Milano in Poznań

MILANO IN POZNAŃ

Pomiędzy snem a jawą. Zaskakujące wnętrze powstałe z fascynacji kolorem, sztuką i włoskim designem. „Milano in Poznań” to spotkanie odważnych form, ikon światowego wzornictwa i współczesnego rzemiosła, osadzone w jednej z najbardziej charakterystycznych poznańskich kamienic.

To przestrzeń przypominająca bardziej kadr z filmu niż miejsce, które mogłoby istnieć naprawdę. Każde pomieszczenie ma własny charakter, a całość łączy odwaga w operowaniu kolorem, formą i materiałem oraz nonszalancja właściwa włoskiemu wzornictwu. Inspiracją dla projektu autorstwa Moniki Rogusz-Witkoś z COI Studio były architektura i design północnych Włoch, Mediolan i atmosfera targów Salone del Mobile. Ważną rolę odgrywa również surrealizm, obecny zarówno w doborze poszczególnych obiektów, jak i w sposobie kształtowania całej przestrzeni. To właśnie dzięki niemu wnętrze balansuje na granicy rzeczywistości i snu.

UKŁAD APARTAMENTU

Hol

Pierwsze wrażenie buduje intensywna czerwień. Ściany wykończono techniką malarską lime wash, która nadaje im delikatną, nieregularną fakturę. Wysokie lustro zestawiono z wykonaną na zamówienie bordową komodą, a każda framuga drzwi wyróżnia się innym kolorem. Przejście do kolejnych pomieszczeń staje się zapowiedzią odmiennych światów, które składają się na charakter całego mieszkania.

Część dzienna

Salon i jadalnia tworzą dwie przenikające się strefy, różniące się kolorystyką, formą i charakterem zgromadzonych w nich obiektów.

Pierwsza to wyrazista, turkusowo-czerwona przestrzeń spotkań. Przy szklanym stole znalazły się sosnowe krzesła projektu Gilberta Marklunda oraz ręcznie wykonane metalowe krzesła autorstwa Matiego Sipiory. Towarzyszy im skórzana sofa Brühl & Sippold Prelude z lat 90., zachowana w oryginalnym, vintage’owym charakterze oraz ręcznie wykonany dywan autorstwa Kasi Baumiller. Całość dopełnia czerwone krzesło Bruno Rey.

Nad stołem zawieszono lampę Papavero Raggiante florenckiej marki Opinion Ciatti. Jej forma nawiązuje do rozłożystego kwiatu, a kompozycję dopełnia sufit w odcieniu błękitu i dekoracyjna rozeta przypominająca słońce. Ręcznie malowany sufit z motywem nieba, wykonany przez artystkę Sławomirę Filę, nadaje tej części wnętrza niemal teatralny charakter. Na jednej ze ścian umieszczono również autorskie lampy „oczy”, zaprojektowane specjalnie do tego mieszkania.

Druga część salonu to eklektyczne zestawienie form i dekad. Granatowa sofa Bretz Mumba sąsiaduje z musztardowym fotelem Bretz Mammut oraz metalowym parawanem vintage. Kompozycję uzupełniają metalowa lampa z kulą Picothefinder i kominek wykończony ręcznie układanymi czerwonymi płytkami. Całość łączy współczesne wzornictwo z obiektami vintage, tworząc przestrzeń, w której trudno wskazać jeden dominujący styl.

Kuchnia

Kuchnię utrzymano w miękkiej kolorystyce maślanej żółci i różu, przełamanej granatowymi akcentami. Okap wykończono ręcznie układanymi płytkami, a blat wykonano na zamówienie z naturalnego kamienia, wyselekcjonowanego specjalnie do tego projektu przez Kulejewski Studio.

Indywidualnie zaprojektowany barek w kolorze granatu oraz pojemna szafa z rzeźbiarskim frontem łączą funkcjonalność z wyrazistą formą. Granatowy sufit domyka kompozycję.

Sypialnia

Kameralna sypialnia łączy głębokie odcienie granatu i burgundu, a bezpośrednie wyjście na balkon zapewnia jej dodatkowe otwarcie na zewnątrz.

Nad łóżkiem z geometrycznym zagłówkiem rozciąga się ręcznie malowany motyw nieba, uzupełniony promieniami słońca. Podobny odcień powraca na suficie, ozdobionym monochromatycznymi płaskorzeźbami w kształcie gwiazd. Miękkość kompozycji podkreślają zasłony i firany wykonane z grubej, wysokiej jakości tafty od Aluzzaro Decor. To wnętrze, w którym motywy nieba i kosmosu stają się częścią codziennego otoczenia.

Garderoba

Niezależna garderoba zapewnia wygodną przestrzeń do przechowywania i porządkuje codzienne funkcjonowanie mieszkania. Wykonana na zamówienie zabudowa została dopasowana do architektury wnętrza i stanowi część spójnej koncepcji stolarskiej.

Łazienka

Łazienka kontynuuje kolorystyczną opowieść mieszkania, tym razem w pastelowych odcieniach turkusu i różu. Centralne miejsce zajmuje wolnostojąca wanna, nad którą zaprojektowano indywidualnie wykonany stelaż. Podwieszany sufit z wyciętym motywem słońca wprowadza do wnętrza kolejny rozpoznawalny motyw projektu. Całość dopełniają wisząca szafka wykonana na zamówienie oraz designerskie lustra, które podkreślają grę światła i koloru.

Meble na zamówienie i współczesne rzemiosło

Istotną częścią projektu są zabudowy meblowe wykonane na indywidualne zamówienie. Nie stanowią jedynie tła dla ruchomego wyposażenia, lecz współtworzą architekturę wnętrza, porządkując przestrzeń i nadając jej charakter.

Zastosowano naturalne włoskie forniry TABU o starannie dobranym usłojeniu i wybarwieniu, lakierowany MDF w wykończeniu satynowym i na wysoki połysk, a także szczotkowaną stal, szkło i lustra. Zabudowy obejmują między innymi kuchnię z wysokimi szafkami, barkiem i systemami cargo, reprezentacyjny kredens z funkcją baru w salonie, konsolę w holu, otwarty regał, stół, łóżko, obudowę grzejnika, garderobę oraz szafkę łazienkową i lustra.

W meblach wykorzystano rozwiązania marek Blum, Häfele i Raumplus, w tym systemy cichego domykania, prowadnice i szuflady premium, mechanizmy bezuchwytowego otwierania tip-on oraz zintegrowane oświetlenie LED uruchamiane czujnikami. Precyzja wykonania idzie tu w parze z dbałością o codzienną funkcjonalność.

Uzupełnieniem stolarki są elementy wykonane na zamówienie z naturalnego kamienia przez Kulejewski Studio. Oprócz blatu kuchennego powstał również kamienny postument w salonie. Materiał wyselekcjonowano z konkretnego bloku, zwracając uwagę na jego rysunek, strukturę i wybarwienie.

Kolor, faktura i światło

Ściany i sufity wykończono dekoracyjnymi technikami malarskimi oraz farbami dobranymi do charakteru poszczególnych pomieszczeń. Dominującą rolę odgrywa lime wash - technika pozwalająca uzyskać miękką, nieregularną strukturę, subtelne przejścia tonalne i naturalną grę światła. Efekt przywodzi na myśl estetykę wabi-sabi, w której znaczenie mają faktura, autentyczność materiału i piękno niedoskonałości.

W wybranych miejscach zastosowano również farby o subtelnym połysku, podkreślające dekoracyjny charakter powierzchni. Szczególnym elementem jest ręcznie malowany sufit z motywem nieba autorstwa Sławomiry Fili, stworzony specjalnie do tego wnętrza. Artystyczne wykończenia nie ograniczają się do pojedynczych akcentów - współtworzą jego atmosferę i sprawiają, że kolor zmienia swój odbiór wraz z oświetleniem.

W aranżacji zachowano także zabytkowe grzejniki pochodzące z kamienicy. Włączone w nową kompozycję przypominają o historii budynku i zestawiają autentyczne elementy dawnej architektury ze współczesnym podejściem do projektowania.

DESIGN, SZTUKA I OBIEKTY VINTAGE

Wyposażenie ruchome zostało skomponowane niczym prywatna kolekcja. Obok współczesnego wzornictwa znalazły się oryginalne meble vintage, obiekty kolekcjonerskie, prace artystyczne i przedmioty wyszukane na targach staroci oraz w galeriach. Wiele z nich pochodzi ze starannie wyselekcjonowanych źródeł, w tym od Retronautów, a także z niezależnych pracowni projektowych i artystycznych.

Kolekcję dopełniają obraz autorstwa Fran Wasi, figurki Pawła Olszczyńskiego oraz vintage’owe wazony zakupione w galerii w Paryżu. Nie są przypadkowymi dekoracjami, lecz częścią przemyślanej kompozycji, w której sztuka, wzornictwo i przedmioty codziennego użytku wzajemnie na siebie oddziałują.

WNĘTRZE Z WŁASNĄ TOŻSAMOŚCIĄ

„Milano in Poznań” łączy inspiracje włoskim designem, wzornictwo lat 80. i 90., obiekty vintage, współczesne polskie rzemiosło i sztukę. Ręcznie wykańczane powierzchnie, indywidualnie projektowane zabudowy oraz starannie dobrane meble i oświetlenie tworzą spójną całość, mimo różnorodności form i kolorów.

To projekt, w którym równie ważne jak funkcja są emocje, skojarzenia i sposób odbierania przestrzeni. Każde pomieszczenie opowiada własną historię, a razem tworzą wnętrze o wyrazistej tożsamości - niepowtarzalne, osobiste i trudne do pomylenia z jakimkolwiek innym.

LOKALIZACJA

Mieszkanie znajduje się na poznańskich Jeżycach, w kamienicy kojarzonej z rodziną Borejków z cyklu Jeżycjada Małgorzaty Musierowicz. To część miasta, której charakter tworzą historyczna zabudowa, lokalne kawiarnie, niewielkie sklepy i codzienne życie toczące się w rytmie jednej z najbardziej rozpoznawalnych poznańskich dzielnic.

Jeżyce od lat przyciągają osoby ceniące miejski styl życia, architekturę z historią i sąsiedzką atmosferę. W tym kontekście „Milano in Poznań” nabiera dodatkowego znaczenia. Współczesne, odważne wnętrze powstało w budynku, który ma własną historię i miejsce w zbiorowej wyobraźni poznaniaków.

DLACZEGO WARTO?

„Milano in Poznań” to propozycja dla osób, które szukają czegoś więcej niż standardowej przestrzeni mieszkalnej. Wyjątkowy projekt wnętrza, kolekcjonerskie wyposażenie i lokalizacja na poznańskich Jeżycach sprawiają, że nieruchomość może pełnić nie tylko funkcję prywatnego mieszkania, ale również stać się nieoczywistą przestrzenią dla świata sztuki, designu i kreatywnych przedsięwzięć.

To interesująca propozycja zarówno dla osób szukających oryginalnego miejsca do życia, jak i dla tych, którzy chcieliby stworzyć tu showroom, organizować wystawy lub wykorzystać wnętrze jako przestrzeń prezentacji autorskich projektów. O jego wyjątkowości decyduje nie tylko sam projekt, ale również możliwość nadania mu własnej funkcji i wykorzystania potencjału, który wykracza poza tradycyjne myślenie o mieszkaniu.

Źródło zdjęć: Marta Surovy oraz ZASOBY STUDIO.